絕大部分奇石，都會或有造型，或有圖紋，或兼而有之。奇石中的造型和圖紋，又往往能擬人、狀物或表現場景等，即一般說的具象。奇石之蘊涵、寓意乃至最核心的美等，也大多要從具象中來。都充分說明，厘清具象問題有現實意義。
一、須正確理解像似
既然具象，按常理就應該是越像或者說越似所擬之人、物或場景等越為上品。但存在不同意見，多年前就有人搬出齊白石語“妙在似與不似之間”，批評作者。此語流傳甚廣，王朝聞著《石道因緣》之“不似之似”篇和秦牧著《藝海拾貝》之“酷肖”篇均有引用。出處大抵有兩個：一是胡佩衡、胡橐〔tuó 〕）合著《齊白石畫法與欣賞》之“腕底有鬼神”篇中記述；二是中國美術館編《齊白石繪畫精品選》（人民美術1991年2月版）所收錄的一張《枇杷》畫上題記。前者為“作畫妙在似與不似之間。”后者為“作畫在似與不似之間為妙。”語序有差異，前者是記述可能有誤，后者有畫為憑更確切，王朝聞等引用并流傳的是前者，不過意思一致。
齊白石語實為古往今來人們討論像似問題之延續。如北宋蘇軾就說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”元湯垕〔hòu〕則講：“畫者當以意寫之，不在形似耳。”明沈顥著《畫麈〔zhǔ〕》要求臨摹：“似而不似，不似而似。”清石濤亦題詩：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜。”與齊白石同時代的黃賓虹也說：“畫貴神似，不在形似，所以不似而似者，為得其神似。”只是很遺憾，這些論述都過于簡略，不大好懂，包括批評作者那位也說得很含混。
反倒是美學大家朱光潛早年著《談美》之“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”篇給了答案。認為各種藝術都“須從模仿入手，所以不能不似。”卻要“歸于創造，所以又不能全似。”而且“創造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創造。”簡言之，就是模仿產生“似”，創造產生“不全似”。因模仿會有范本，按朱先生說乃“依樣畫葫蘆”，“似”屬必然，但難免膚淺；創造要出新，照秦牧“酷肖”篇中話為“比現實站得更高”，是很像卻又現實中無